어린 시절
까미유 클로델은 1864년 12월 8일 프랑스 북부의 작은 마을인 페르앙타르드누아에서 태어났다.
그녀의 세 형제 중 둘째였다. 그녀의 아버지 "루이스 프로스퍼 클로델"은 공무원으로 일했으며, 그녀의 어머니 "루이스 아타나이스 세르보"는 주부였다. 클로델 가문은 독실한 가톨릭 신자였으며, "까미유 클로델"의 성장 과정은 당시의 종교와 문화적 가치에 영향을 받았다.
"까미유 클로델"은 어린 때부터 예술에 깊은 관심을 보였다. 그녀의 재능을 인정한 그녀의 가족은 그녀의 예술적 야망을 지원했다. 1881년 17세의 나이에 그녀는 조각에 대한 열정을 쫓아 파리로 이주했다. 그녀는 전통적인 방법을 엄격하게 가르쳤던 École des Beaux-Arts 보다 더 많은 유연성과 자유를 허용하는 미술 학교인 Académie Colarossi에 등록했다. 이 결정은 전통적인 학문적 훈련의 제약을 벗어나 자신의 예술적 비전을 탐구하려는 "까미유 클로델"의 열망을 반영한 것이다.
예술적 발전
"까미유 클로델"의 초기 조각품은 가능성과 독특한 스타일을 보여주었다. 인간의 형태에 대한 그녀의 관심과 세부 사항에 대한 관심은 조형 작업에서도 분명하게 드러난다. 그녀가 조각에 대해 헌신하는 모습은 조각가 "알프레드 바우처"의 눈길을 사로잡았고, 그는 그녀의 예술 여정의 초기에 멘토가 되어 이끌어주는 역할을 하였다. "알프레드 바우처"의 지도 아래 "까미유 클로델"은 기술적인 능력을 연마하였고 독특한 예술적 표현을 발전시켰다.
오귀스트 로댕과의 만남
"까미유 클로델"의 인생에서 가장 중요한 부분 중 하나는 유명한 조각가 "오귀스트 로뎅"과의 협력이었다. 1883년 19세의 클로델은 로댕의 작업실의 학생이 되었다. 이미 유명한 예술가인 로댕은 클로델의 재능을 알아보고 그녀를 그의 제자로 데려왔다. 멘토십은 곧 낭만적인 관계로 발전했고, 클로델은 로댕의 학생일 뿐만 아니라 그의 뮤즈이자 연인이 되었다.
로뎅과의 파트너십은 클로에의 예술적 발전에 큰 영향을 미쳤다. 그녀는 파리의 활기 넘치는 예술 현장을 접했고 로댕 스튜디오의 창의적인 에너지로부터 영향을 받았다. 일부 미술학자들은 클로델의 작품에서 로댕의 영향이 명백하다고 주장하는 반면, 다른 미술학자들은 미술계에 대한 그녀의 독립적이고 혁신적인 공헌에 대해 강조한다.
"왈츠", "성숙의 시대"와 같이 이 시기의 클로델의 조각품은 복잡한 감정을 전달하고 인간 경험에 대해 포착하는 능력을 보여주었다. 그녀의 작업은 종종 관능, 열정, 관계가 발전하는 역동성에 대한 주제를 보여준다.
그러나 로댕과의 관계에는 어려움이 있었다. 예술적 협력은 로댕과 그의 오랜 파트너인 로즈 뵈레와의 지속적인 관계를 포함해 개인적인 문제와 얽혀 있었다. 로댕 스튜디오의 사랑, 예술, 경쟁의 역동성은 클로델에게 혼란스러운 환경을 조성했다.
가족
그녀의 가족은 지원의 원천이자 긴장의 원천으로서 그녀의 사람에서 중요한 역할을 했다. 가톨릭 신앙에 깊이 뿌리를 둔 클로델 가족은 개인 생활과 직업 생활 모두에서 까미유의 파격적인 선택을 받아들이는 데 어려움을 겪었다.
까미유의 형제자매들도 예술 분야에서 경력을 쌓았다. 그녀의 오빠 폴 클로델은 유명한 시인이자 외교관이 되었고, 언니 루이스는 재능 있는 작가였다. 가족 내 예술적 성향에도 불구하고 까미유가 선택한 길, 특히 로댕과의 관계는 보수적인 부모와의 관계를 악화시켰다.
예술 인식
까미유 클로델의 예술적 재능은 인정을 받아 파리의 여러 살롱에서 작품을 전시했다. 1888년 Salon des Artistes Français에서 조각품 " The Age of Maturity"로 비평가들의 찬사를 받았다. 이 작품은 친밀한 춤으로 얽힌 남자와 여자를 묘사하여 성숙한 관계의 복잡성을 상징한다.
그녀의 성공에도 불구하고 클로델은 미술계에서 성차별에 직면했다. 여성 예술가들은 인정받기 위해 고군분투했고 종종 남성 예술가들에 의해 가려졌다. 조각가로서 클로델의 탁월함은 때때로 로댕과의 관계로 인해 가려졌고, 그녀의 작품은 항상 그 자체의 장점으로 평가되지는 않았다.
정신건강 문제
카미유 클로델의 삶의 후반부는 정신 건강 문제로 상처입었다. 로댕과의 관계의 복잡성, 사회적 압력, 예술계의 경쟁적 성격은 그녀의 정서적 안녕에 큰 타격을 입혔다. 일부 미술학자와 의료 전문가들은 클로델이 당시에는 잘 이해되지 않았던 정신분열증을 앓았을 것이라고 추측했다.
1905년 41세의 클로델은 정신 건강이 악화되어 병원에 입원하게 되었다. 그녀는 인생의 마지막 30년을 다양한 정신병원에서 보냈으며, 이 기간 동안 클로델은 조각 작업을 계속했지만 예술적 성과는 크게 감소하였다.
사망 이후
카미유 클로델의 비극적인 이야기는 20세기 후반에 다시 주목받았다. 여성인권과 정신건강문제에 대한 인식이 높아지면서 그녀의 삶과 일에 대한 재평가가 촉발되었다. 클로델의 조각품에 대한 관심이 커졌고, 전시회는 로댕과의 관계와는 별도로 그녀의 예술적 공헌을 전시하는 것을 목표로 했다.
1984년 파리 로댕 미술관에서 열린 '까미유 클로델, 1864-1943' 전시회는 클로델 개인의 예술가적 가치를 인정하는 데 중요한 진전을 이루었다. 이후의 회고전과 출판물은 그녀가 조각 세계에 미친 영향을 더욱 강조했다. 클로델의 삶에 대한 대중의 관심은 그녀의 관계의 복잡성과 그녀가 직면한 어려움을 탐구하는 다양한 작품을 통해 문학, 연극, 영화로 확대되었다.
